Universidad Nacional de Colombia
Escuela de Artes plásticas y visuales
Taller Espacio
Sasha Cano
Juan José Posada
Arte, Acción y
Participación
Síntesis
Introducción
Las problemáticas de los nuevos
artistas y las nuevas obras han cambiado. Es ahora cuando la importancia del
espectador, es decir su participación, y la idea de un entorno entran en juego.
De dicha dicotomía propone entonces dos posibilidades de interacción del
espectador en el entorno: el arquitectónico y el plástico. En el primero el espectador esta convergido
dentro del urbanismo y en el segundo la relación entre hombre y entorno se
torna de estática a dinámica.
Esta nueva noción de entorno, al
que el autor llamara entorno moderno crea nuevas dinámicas entre los implicados
en el arte: la obra, el artista y el espectador. Así también se evaluad
entonces la concepción que se tiene de estética y su experiencia en cuanto a la
obra de arte plástica.
El entorno moderno entonces tendrá
una nuevas características y cualidades directamente relacionadas que serán las
principales de las nuevas dinámicas anteriormente explicadas:
- El entorno moderno es hecho para el espectador. Posee una cualidad humana en su capacidad de “mantener” personas. Una cualidad en la medida que el humano participe de dicho entorno.
- El entrono moderno es una preposición espacial autónoma. Posee una cualidad de realidad.
- El entorno moderno, en su cualidad autónoma, no es un reflejo de su contexto social o histórico.
- El entorno moderno invita al paradigma critico, estético o ideológico. En dicho sentido es un entorno real e imaginario de creación artística.
El nuevo papel del artista
Karl Popper hace una retrospectiva
de las distintas corrientes artísticas que, desde la nueva posición del artista,
han surgido a través de los años 70’s.
Estas corrientes surgen de dos pilares que entran en una dicotomía casi
contraria: el conceptualismo y el realismo. Cada uno desde una mirada distinta
abarca las problemáticas del arte de dicho tiempo y hace énfasis en relaciones
sociales y culturales, al igual que con el espectador, de maneras distintas. Así
mismo se generan dicotomías políticas en el arte: un arte burgués y un arte
social, un idealismo y un materialismo marxista.
El conceptualismo como una
corriente que empieza a surgir a mediados de los 60’s propone relación distinta
entre el objeto y la idea, en donde la mayor importancia se encuentra en la
idea y no en el objeto. De esta concepción básica surgen varias propuestas como
arte povera, el “Earth Works” o “Land Art”, el arte del cuerpo y las primeras
realizaciones de Arte Minimal. De la misma manera surgen con ideas en contra de
una arte de las elites y burgués un “arte para todos”.
Estas expresiones se basan en una
búsqueda descontextualización de ciertos paradigmas. Así corrientes como el
arte povera y el Land Art buscan desencasillar la necesidad de materiales específicos,
la concepción de un arte meramente comercial y la búsqueda por la exploración
en la relación entre la obra de arte, el contexto y el espectador. Las
propuestas del Body Art o arte del cuerpo se asemejan al Land Art en su
búsqueda de un contexto fuera del museo o la galería. Además muchas de las
obras que se enmarcan en esta corriente tienen un carácter político mas fuerte.
Muchas de estas de estas son obras no son solamente usadas en una búsqueda de
un arte para todos sino también como formas de denuncia alternativas y que
apelen en un tiempo real y presente a influenciar los sentidos del espectador
de manera directa. Sin embargo no se puede olvidar que la corriente de arte
conceptual esta inmiscuida en una visión del arte como una producción de arte autónomo
y en muchos casos con un carácter individual.
Es importante aclarar que el arte
conceptual y el realista no son corrientes completamente inclusivas o que
posean leyes absolutas. En cambio las propuestas artísticas que, surgen durante
los años 70’s, fluctúan entre características en uno u otro arte. Así surgen
propuestas dentro del arte realista que buscan salirse de lo burgués y apelar a
un arte para todos.
Referente a lo ultimo, el autor,
dentro del arte realista hace una división importante, que serán las cuatro
diferentes vertientes mayores del realismo: el realismo informativo, el
realismo sociológico, el realismo abstracto y el hiperrealismo. El arte
informativo y sociológico van a hacer parte importante del realismo que surge
en China o el influenciado por el marxismo – leninismo. Este realismo estará caracterizado
por el uso del cartel, los oficios clásicos y un interés de hacer del arte una
forma de resaltar los valores sociales y la importancia del héroe obrero. Al
igual que en el arte conceptual, hay una búsqueda paralela por hacer del arte
algo para todos. El arte realista fundado en occidente y sin influencia del
marxismo basara sus propuestas en el hiperrealismo y en una importancia del
plano formal. Según el autor el interés, de dicho arte, es hacer una critica a
la sociedad de consumo.
Por ultimo el autor expone dos corrientes
nacientes en el arte después de los 70’s que rompen con esta categorización
entre el realismo y el conceptualismo: la intervención y el arte sistemático.
El autor define la intervención como “una modificación cualitativa del entorno
urbano o sociológico acudiendo a las necesidades estéticas y a la creatividad
del espectador” y “la organización
racional y reflexiva del mundo habitado, basada en principios científicos y
estéticos y que desemboca en un repertorio de vías posibles, pudiendo llegar
hasta la arquitectura.”[1]
El arte sistemático por otra parte esta basado en la reducción de la óptica y una participación del publico mas
radical e influyente. Como dice Popper el arte sistemático “es la asociación de
los sistemas plásticos individuales a la teoría lingüística y estructuralista.”
[2]
Gracias por la sítesis, muy buena herramienta para consultar la fuente directa.
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